去年(2011年)我市国画家庄名渠分别在汕头、顺德、东莞举办三个画展都圆满成功，可谓是个丰收年。为此，在“青梅如豆柳如眉”的阳春三月，笔者专程拜访了他，兹略记如

　　下。

　　吴：庄老，你名名渠， 号石渠，想必渊源有绪，是源于白居易写瀑布的句子“水悬三尺，泄阶隅，落石渠，昏晓如练色，夜中如环佩琴瑟声”，还是与《石渠宝笈》有关?

　　庄：《石渠宝笈》是我国书画著录史上集大成者，是旷古开今的皇皇巨著。书中所录著

　　的作品汇集了清皇室所收藏的最鼎盛时期的所有书画作品，共44卷。我祖父是当地远近闻名的壁画艺人，我从小便受家学熏陶，13岁便能独立画壁画。我这种对绘画艺术的着迷，—直伴随到老而丝毫不减。我虽刁二敢奢望自己的绘画艺术能收进像《石渠宝笈》那样的典籍中，但自己的作品能留给后人，在当地美术史上占有—小小的席位的希望还是有的。这就是我号之为“石渠”的来由。

　　吴：你1966年本科毕业于广州美院山水画科，受关山月、黎雄才两位大师亲炙，很幸运。退休后被聘为中国书画函授大学国画教授和肇庆分校副校长，执教近十年，辞职后又开办了“石渠艺术工作室国画研修班”，你教授过的学生近400人。授课期间，你能够袒露心声，直陈己见，如你说的“造型能力是绘画艺术的基础。神存于形，无形则无神。‘遗貌取神’往往成为造型能力不强，急功近利的挡箭牌。”古人说‘色不碍墨，墨不碍色’，我看更应该“墨中有色，色小有墨，色增墨彩，墨添色韵。” “无情莫作画、作画莫无情。” “画是人生，人格，修养的写照，生命、精神思想之寄寓。”等等观点。学生们至今言犹在耳。

　　庄：教学生就要坦坦荡荡，亮出自己的观点，不要人云亦云。我要求学生“艺术不要与

　　老师雷同，更不要重复自己，艺术的重复等于零。” “老帅的天赋并非比学生高。学生的

　　画有生气，老师的画往往有习气。古人强调‘笔笔有出处’，我认为笔笔有出处不如笔笔无出处。“写生是治疗绘画艺术闭门造车的良药，也是治疗画家懒病的良方。”等等，都是

　　我经常对学生说的。

　　吴：你的山水画色墨交融，设色单纯、和谐而又多变，生机盎然，意境深邃，北派的粗

　　犷雄强与南派的温润清新兼而有之，凡充满现代气息，乃师关山月评之曰“认真不草率，有

　　传统，有新意”。恩师黎雄才对你的写生评价是“画画和做人一样，要踏踏实实，认认真真。

　　你的写生画得刁二错，有真情实感，细致严谨。写生很辛苦，你能坚持卜去就有收获”。可见确实功力不凡，才情涌笔端。

　　庄：两位恩师对我的教诲，让我受益终身。的确，我很重视写生，写生是岭南画派的优

　　良传统。l山水画中生活的缺失，是当代画坛的贫血症。我上课常常带学生外出写生，而今年过70，仍然坚持写生，因为写生是体验生活、观察生活、收集素材的途径。写生也是艺术上的“充电”，只有通过不断地“充电”，才能保持艺术生命力和创造力。这也是先贤所说：

　　只有“外师造化”，才能“中得心源”。

　　从艺术史的角度看，艺术的变化就是一种与时俱进的变化。时代变了，内容、观念、样

　　式都会变。这也就是石涛所说的“笔墨当随时代”。中国画的特色是笔墨和意境。笔墨为器，意境为道。意境是水画的灵魂，没有意境就等于没有艺术生命。意境的创造与产生，是艺

　　术家在长期的生活实践中经过生活的体验和感悟创造出来的。

　　吴：画家现在都在搞创新，你对中国画创新的看法?

　　庄：创新，应看其审美价值是否符合中国文化的本质。看其是否拓宽了中国画的观念与创作技巧。中国传统哲学，法生于理、理生于道，理变则法变。绘画的变革只有上升到“理”的层面，才能使“法”发生根本变化。只有技法创新，而没有观念理论和突破，其变革必表面而有限。创新必须有继承，有发展，有深度，有内涵，没有继承的创新等于无源之水。

　　吴：你是关、黎的学生，却未见被关、黎囿困，真难得。

　　庄：画画要有师承，更要有发展，要有自己的艺术个性。不能死抱老祖宗，也不能学死一派一家，照抄搬古人、老师的笔墨风格，只能是走向末路。

　　吴：你在学院是学山水的，而你的工笔现代仕女画却画得清丽高雅、美而不俗。把仕女的气质和风韵表现得淋漓尽致，栩栩如生。

　　庄：生活和艺术都是丰富多彩的，各个画种的艺术有相通之处。艺术的营养越多越好，不要偏食，不要把自己单.··的吊在一棵树上。无论山水、花鸟、人物、者口有其互补作用。工笔画可磨练造型能力的严谨和细致，写意司‘锤炼笔墨快工：，提高笔墨质量，故而，我既画工笔画，又画写意画，况且两种画法可以互相渗透。

　　吴：你有些画在试探肌理制作?对不?

　　庄：不错。表现手法应该刁二择手段，不囿于成法，不受门派和风格的限制，不满足传统笔墨技法，力求突破，开拓自己新的笔墨语言，给画面带来新的视觉效果，丰富表现手法。技法的抉择、运用和创新，应取决于内容，光为了技法的新奇，便会走入误区，徒具表现效果的外壳。

　　吴：请你谈谈当今画坛状况。

　　庄;当今画界可谓浮躁非常，抄作成风。画家人都围绕着“名利”二字转，其实真正有名有利的人又不多。以前我常警省学生：人生的道路有很多选择， 一旦选择绘画艺术事业，必须慎之。因为艺术道路崎岖不平，既要忍受寂寞、清贫，又恐后果一无所得，只落得个“寒衣带水，满袖清风”，谋生不得，养家无能。贡布里希说，世界。卜没有艺术标准，只有把持各种艺术标准的专家。这话说得没错，当今评画似乎没有标准，所谓标准，无非是有话语权的人说了算。有话语权者，歪画可以说成好画;没话语权者，好画也变成废画。画以人为贵是当今画界见怪不怪的事。收藏界也摆脱不了同样的乱象，“有钱能使鬼推磨”，金钱也可以使国家级文物鉴定专家从人变成鬼!我们尊重专家，但不要迷信专家。

　　吴：可否说说您近期的艺术创作。

　　庄：在鼎革喧嚣的今天，我想最好还是保留自己内心的一片净寸：，不被外界干扰，实实在在做人，认认真真画画。至于艺术创作，去年至今有个训飞L希望用三年时间完成《百榕图》写生长卷(约二百米)。生活是创作源泉，没有生活感悟搞创作就会“江郎才尽”。希望在有生之年，多到外地体验生活和写生。吃老本是画不出好画来。

　　吴：你已年届古稀，回过头来看看走过的路，感慨良多吧?

　　庄：人，为了生存而有所追求，生存的意义，在于过程的质量，在于生活的品味，而不在于名利多寡。我一介寒士，布衣终身，唯有笔补造化，聊吐心声，今生无悔。至于艺术的传与不传，亦各有命，未可强求。