十五年前，因组织“欧洲中国画大展”认识了庄名渠先生，说认识，也只是书信往来，至今也未曾谋面。近年来彼此的电话多了些，时时收到他办展的喜讯，收到他新出版的画集和宣传品，每次读他寄来的资料总让人引发许多联想与感慨，读他的新作更让人倍感亲切与欣喜。

　　名渠比我年长几岁，但他的艺术生命却显得比我年轻，他的艺术充满了时代气息，他笔下那些不同民族的女性，无—例外地显露出旺盛的生命力与朴素的内在之美，从她们的目光中我读到了阳光、憧憬与优雅，青春、美好与善良。像《花荫》、 《忆江南》、 《海风》、 《山妹子》便是最好的例证。在《青春岁月》中，画中女主人所呈现出的自信和大气，让我意外，我想不出从小跟祖父学壁画的他竟能描绘出如此动人的佳作。画中女主人白色软帽与黑色露肩长裙勾勒出人物的时尚，而大片无花无果的夹叶又衬托出庄重与柔美的情愫，特别是两只从天外飞入这梦幻意境中的小鸟似乎在替女主人倾诉着人生与幸福的渴求……像这样以工兼写的作品不胜枚举。有人问我，他师承关山月、黎雄才两位山水画大师，如何画仕女也如此出众?我无言。特别对他“个性孤直，不善交际，不事张扬”，内心世界却如此丰富，如此多情，更是无言。

　　他的同学林墉、谢志高、钟增亚与我均有过接触，他们是画坛佼佼者，更是人物画高手，

　　同学们对名渠亦有各自的见解。林墉说：“历来画，山水的，少画人物，而画人物的，也少画山水，这其中，虽有志趣差异，也确有才力的悬殊，而名渠，却两般皆熟取，真不易”。谢志高说：“名渠的工笔着色人物画更贴近民间百姓，十分平实，又十分丰富，构成他的整个艺术生涯”。

　　吴泽浩从他婀娜多姿、楚楚动人的仕女中“领悟到他对自然，对生活，对人生的积极进取，认识他惜光阴，跨时空的灵动心境”。也许他们没确·想到，这位分班后专攻㈠I水的老同学居然坚持画了几十年人物画，而且至今还坚持以工笔为主。

　　我读过钟鸣的“深情郁郁故园情”，在这篇介绍名渠创作的文章中，他讲到画家坚持写生， “肇庆山山水水他写不厌，虽古稀却还大半年在外跑，广西、湖南、河北、安徽，还计划到四川、云南，写生使他艺术不老，使他的作品与时俱进，彰显出时代气息”。

　　名渠山水创作的源泉是深入生活，坚持写生，在大山大水中感悟自然，从自然中体会天人合一的深情，用真性情写真山水。那山，那水，那凝聚着画家心灵的一切便自然打动了观者，并让都市人疲惫、焦灼、浮躁的身心获得宁静与安慰。当我们的日光停留在《黄山云雨》的岚烟之中，看云起雾落。在《南国秀色》听渔歌江流，看青山如黛。眼前掠过的这一派美色，让人的心境舒畅，无论是《春岭鸣泉》，还是《云山春色》，抑或《春云舒锦》，画家心中总是春色常驻，四时晴明，他既是春的使者，还是沤歌春色的弄潮儿，故—七十高龄的他依然洋溢着春的活力!

　　他的山水画，非常重传统，既中规中矩，又不失创新的探索。既有岭南派的清丽与潇洒，

　　又兼有北国山水的浑厚与凝重。无论泼墨泼彩，无论皴擦点染，均开合有度，宛若天成，不愧出自关、黎大家之门。

　　我见过他的太行山写生，那《岭上千秋》、《太行秋色》、《铜墙铁壁》等作品，让我耳目——新，这些以赭褐色为基调的大，山水把北方的高秋描绘成丰硕的胜境，让人振奋，让人为这不同凡响的秋色欢歌。画中的气势，崇山峻岭与高低错落的村寨，无不述说着太行传奇。特别是用色，突出了岭南派用色的大胆与绮丽，把朱砂、朱碟、藤黄以淡墨与花青的烘染用得绝仕，让人叹为观上。

　　石渠的家乡在潮南，尽管早已落户肇庆，可几十年他乡音未改，故乡情深，“潮剧、功夫茶、潮菜”始终是他的最爱。从他常画的《依依家园》、 《故土老屋》、 《晓色初动》、 《大稠·无言》等作品不难看出他的故乡情结：儿时的老屋，门前的水塘，游曳于溪畔的白鹅，古榕树上的小鸟，邻家院旁晒太阳的大黄、小黑……许多挥之不去的童年故事让他魂牵梦绕，于是不管春去秋来，还是人世变幻，他始终用画笔描述着属于他的记忆。他像《榕荫曲》、《榕树下》中的常青树，以硕大丰满的枝干，茂密的绿叶。撑起生命的希望，像那千缕万缕气根，深深地扎根于沃土，吸取故乡的营养孕育自己的艺术，使艺术长青，生命常绿。我真羡慕他，羡慕他的“一簾细雨，半天残月，清茶当酒，墨歌笔舞”的鲜活人生，似水流年!在我认识的岭南画家中，能同时画山水、人物、花鸟的不多，并有成效者更为鲜见。名渠说，他最早学的是画人物，读美院后分班学了山水，后教书为了应景而添了花鸟。几句话讲得自然、轻松，可真要用于实践确非得下真功夫。

　　名渠是明白人，实在人，他深知做学问马虎不得，要教学生画花鸟，自己得有这方而的修为，他作了哪些案头功课我不得而知，但从他许多作品中我读出了真爱，从《秋语声声》、 《夏荫》到《双飞》，从《一生辜负看花心》到《明日春光花未老》，没有一件作品是草草而就，画中的一勾一画严谨而不失天真，设色淡雅而不失明丽。即便写意，那泼墨挥洒之间仍笔到心到，可圈可点。他哪有如此充沛的精力，哪能作到随类赋彩，神形兼精，真让人百思不得其解。

　　近日读他自撰的“片言只语”，似有所悟，名渠说：“人生如画画，画画如人生;懂得人生，懂得绘画”。“笔墨，是技艺与感情载体，有技无情，非笔墨真功夫”。

　　还说：“人生在世，免不了俗。先俗而后雅，才是真雅。不食人间烟火，自诩清高。恐怕是自欺欺人”。他特别强调艺术不能偏食，“偏食则贫血，杂食营养丰富……”这些平平常常的话，带给我无数联想，再回头看他的艺术，使我获得了更多的艺术熏陶与享受。

　　我十分赞同他的观点，“只有自己的心一次次得到心灵上的净化，才会澄怀悟道”。

　　写到此，我竟然想屯去岭南，想与这位神交已久的兄K同去访问他的故乡，想与他在榕荫下品品功夫茶，聊聊渔家闲话，看—轮明月徘徊于榕荫之间，享受南国熏风带来的花香……

　　杨守年

　　(美术评沦家、 《中国艺术家》主编)